Bio
Anna Świtalska-Jończyk to artystka wizualna i malarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2011 roku obroniła dyplom w Pracowni Malarstwa prof. Krzysztofa Wachowiaka z aneksem z Malarstwa Ściennego w Pracowni prof. Edwarda Tarkowskiego. Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków, w swojej twórczości zajmuje się malarstwem akrylowym, akwarelowym i rysunkiem. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych, m.in.: Imaginarium (Galeria Autograf, Warszawa, 2017), Piąty Żywioł (Galeria Żywa, Warszawa, 2015), oraz grupowych, takich jak Intensywność (Galeria Ł, Warszawa, 2024) czy Osten Biennale of Drawing (Skopje, 2014). Laureatka licznych wyróżnień, w tym II miejsca na II Triennale Animalis (Chorzów, 2011) oraz wyróżnienia honorowego Nagrody Fundacji im. F. Eibisch (Warszawa, 2013).
Twórczość
Anna Świtalska-Jończyk specjalizuje się w malarstwie abstrakcyjnym, które pozwala jej eksplorować uniwersalność języka sztuki. W centrum jej zainteresowań leży wizualizacja stanów emocjonalnych człowieka poprzez kompozycję, kolor i fakturę, co pozwala jej na stworzenie artystycznej przestrzeni wyrażającej osobiste doświadczenia, a jednocześnie zachowującej otwartość na interpretacje widza. Inspiracje do swoich prac artystka czerpie z otaczającego ją świata – struktur biologicznych, materiałowych, jak i ulotnych wrażeń zmysłowych. Przeskalowuje wybrane fragmenty, deformuje je i multiplikuje, tworząc kompozycje, które z jednej strony odzwierciedlają fizyczną rzeczywistość, a z drugiej – są zapisem emocji i intuicyjnych procesów twórczych. Kolor i faktura odgrywają kluczową rolę w jej obrazach. Intensywne, soczyste barwy, wyraziste faktury oraz eksplorowanie ludzkich zmysłów, takich jak wzrok i dotyk, stanowią główną oś jej twórczości. Artystka wprowadza również projekty eksperymentujące z pozostałymi zmysłami, aby stworzyć pełniejsze, wielowymiarowe doświadczenie dla odbiorcy. Powszechność informacji i bodźców we współczesnym świecie skłania ją do refleksji nad tym, jak postrzegamy i doświadczamy rzeczywistości, co wyraża w swoich obrazach poprzez harmonię i kontrasty form oraz bogatą warstwę sensoryczną.
Praktyki
ekologiczne
Artystka w swojej twórczości przykłada dużą wagę do praktyk ekologicznych. Unika stosowania toksycznych środków malarskich i aktywnie korzysta z materiałów z odzysku. Często przetwarza swoje wcześniejsze prace, nadając im nowe życie poprzez zamalowywanie lub adaptację istniejących już kompozycji. W swojej pracowni wykorzystuje stare słoiki, pojemniki oraz materiały, takie jak papier i tkaniny, które zyskały drugie życie w procesie twórczym. Dzięki temu minimalizuje odpady, jednocześnie eksplorując nowe sposoby pracy z różnorodnymi fakturami. Starsze obrazy i faktury stają się dla niej integralnym elementem kolejnych dzieł, co wzbogaca ich warstwę wizualną i emocjonalną, jednocześnie wprowadzając aspekt zrównoważonego rozwoju w jej praktyce artystycznej.
