Miłosz Kowalewski

Pracując nad tą notatką zadałem sobie pytanie, czym jest dla mnie intymność, a zarazem przypadkowość?

Doszedłem do wniosku, że losowe, choć zawsze podobne i powtarzalne, są dla mnie dźwiękit owarzyszące domatorstwu. Są tuż, tutaj. Całość utworu powstała na bazie nagrań dźwięków towarzyszących mojej codzienności - pralka, piecyk gazowy, kot, pies, przyjście partnera do domu, parzenie herbaty przed pracą.

Kompozycją tą chciałem oddać charakter emocjonalny oraz personalny, a więc intymny odbiór mojego domostwa. Niektóre nagrania postanowiłem wykorzystać zupełnie nieedytowane, inne zmienione zostały niemalże nie do poznania.

Na potrzeby utworu stworzyłem instrument wirtualny bazujący na dźwiękach zakończenia i rozpoczęcia cyklu prania pralki, który można usłyszeć jako warstwę dronową. Poruszony tymże brzmieniem i jego teksturą postanowiłem oprzeć na nim oś narracyjną całej notatki.

Zapraszam do westchnięcia, jak i ja często wzdycham nad losem osób wykluczanych ze społeczeństwa z powodów od nich niezależnych.

W nagraniu dźwięków swoich ciał (głównie serca i oddechu) użyczyły osoby o różnym pochodzeniu narodowo-etnicznym i orientacji seksualnej: kobieta, chłopiec, mężczyźni, Japonka, Polacy, hetero, geje, dziecko, biali, kolorowy, żółta. Czy naprawdę wszystkie te przymiotniki mają aż takie znaczenie?

Notatką tą chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że kulturowo narzucamy pewne łatki, dopasowując postrzeganą osobę do foremki, natomiast na poziomie dźwiękowym, cechy przez które szufladkujemy innych, przestają mieć znaczenie. Istotne były dla mnie również uczucia tych osób - lęki, niepewności czy poczucie chaosu, które codziennie pokonują by być w kontakcie ze sobą i swoimi dźwiękami.

Moje portfolio obejmuje różnorodne realizacje - od kompozycji w nurcie współczesnej muzyki klasycznej i elektroakustycznej, przez performanse, instalacje sound-art, po muzykę do filmów, spektakli i animacji. Bazę mojej twórczości stanowi poszukiwanie intrygujących brzmieniowo obiektów dźwiękowych - przedmiotów o niemuzycznym przeznaczeniu, a także niestandardowych, zabawkowych instrumentów czy dźwięków otoczenia. Często stawiam siebie w roli kompozytora - wykonawcy wykorzystując przy tym wspomniane przedmioty, nagrania, czy skonstruowany przeze mnie noise box.Wychodzę z założenia, że każde zdarzenie foniczne może być muzyką. Dźwięk postrzegam jako tworzywo artystyczne - jak glinę dla rzeźbiarza czy farbę dla malarza -materiał, który można modelować, przetwarzać i kształtować w przestrzeni. Inspiracje czerpię z otoczenia: historii budynków, dźwięków natury, miejskiego hałasu czy przypadkowych przedmiotów. Moje podejście zakorzenione jest w idei sound artu i muzyki konkretnej - proces twórczy rozpoczynam od samego brzmienia, a nie od zapisu nutowego.Komponuję intuicyjnie, eksperymentując i improwizując z wykorzystaniem programów DAW, które pozwalają mi na bezpośrednie „rzeźbienie” dźwięku w czasie rzeczywistym. W swojej praktyce poszukuję równowagi między muzyką eksperymentalną a popularną.Studiowałem kompozycję na Królewskiej Akademii Muzycznej w Aarhus (Dania), na Akademii Muzycznej w Gdańsku i Łodzi gdzie w 2022 roku obroniłem tytuł licencjata, a2024 magistra sztuki. Moje prace prezentowane były na koncertach i festiwalach w Polsce i za granicą - m.in. na Dniach Muzyki Elektroakustycznej w Rethymno (Kreta),wydarzeniach w ramach festiwalu Warszawska Jesień, Festiwalach Muzyki Elektronicznej i Sztuk Wizualnych Ravekjavik (Łódź), festiwalach MUSICA MODERNA i Great September(Łódź), czy Klaipeda Carillon Festival (Litwa). Podczas realizacji zamówień kompozytorskich i projektów współpracowałem m. in. z Instytutem Polskim w Paryżu, Muzeum Miasta Warszawy, zespołem Curious Chamber Players ze Szwecji (projekt Curiow Danii), Fotofestiwalem (Łódź), Festiwalem Recontres d’Arlers (Francja), Paris PhotoFestiwal, Szkołą Filmową w Łodzi, Filharmonią Łódzką czy Uniwersytetem Łódzkim.